《三块广告牌》观感
――谈谈影片对情绪的掌控
泳进 八又
在《三块广告牌》中主要有两种情绪基调，高涨的情绪基调是愤怒，比重较大，也是影片的情绪主基调；低落的情绪基调是哀伤，比重较小；两种基调之间以幽默为穿插。马丁・麦克唐纳通过剧本和声音的处理，对情绪上下限、情绪变化的幅度和速度进行了控制，使得影片的情绪在一个较窄的区间内和缓地波动。这有助于影片情绪的积累和集中爆发，避免了情绪大幅度起落带来的跳脱感。同时，对情绪上限的控制部分消解了观众对暴力行为的不适感，有助于观众对角色产生共情。此外，影片对结尾情绪的处理也令人称道。
一、剧本的情绪处理
影片以愤怒为主基调，但纵观全片，愤怒情绪的真正爆发点只有两处――暴揍广告商和火烧警察局，其余的冲突大都在最后时刻以一种幽默的方式被化解。编剧控制着情绪走向，使其在爆发前跌落。例如在女主家，前夫因为女主对自己女友的侮辱而暴怒，三人间剑拔弩张的冲突却因为前夫女友一番不着边际的话痨由濒临爆点直降至冰点，冲突悄然化解，暴躁的情绪被迅速平复。另一个例子是广告商试图以广告欠款为由委婉地阻止女主，遭女主怒斥，广告商的女助手在此时兴冲冲地跑来送钱。广告商的尴尬难言与女助手的不明就里产生了较好的喜剧效果，对峙局面也不复存在。
在影片前半部分，迪克森是一个彻底的反面人物，是懒警察、种族主义者、暴躁男，有时还冒傻气，但他也是前半部分主要的笑点担当。这些笑料在一定程度上消解了观众对他的负面观感，为后半部分迪克森的转变做了铺垫。
剧本在情绪低点的托底方面也发挥了作用。例如警长写给妻子的绝笔信，不希望妻子过于悲伤的威洛比警长行文带着一些轻松和调侃，信的内容采用画外音旁白的方式娓娓道来，饱含深情，举重若轻。
二、声音的情绪处理
本片虽以愤怒为情绪主基调，但配乐选曲大都比较舒缓柔和。上文提出，迪克森暴揍广告商和女主火烧警察局是本片的两个愤怒爆发点，但这两处的声音处理意图去缓和愤怒的情绪。在拍摄暴揍广告商时，运用了一段精彩的手持跟拍长镜头展现施暴过程，镜头的晃动表现了迪克森的激愤难平。此处选用了一首含有颇具深意的民谣《His Master's Voice》，暗指他是被愤怒冲昏了头脑，(www.huamate.com)如同受到了海妖塞壬的蛊惑，去打倒他认为的恶魔。舒缓的选曲使影片情绪与角色情绪产生了奇妙的分离。
而在火烧警察局那场戏，镜头在女主释放复仇之火和迪克森读信之间交叉剪辑。在声音的处理方面用一首哀婉的女声咏叹调《Last rose of summer》来配合威洛比警长的画外音旁白，表现的情绪更多是对生命逝去的哀叹。对主角行为最为暴力过激的两个场景进行的声音处理，很大程度上遮掩了暴力带来的视觉刺激，避免了观众对主角产生过多的抵触心理。
女主在小鹿面前的独白使用了一段原创配乐，单簧管的低鸣伴随着小鹿的出现，静谧的哀伤弥散开来。同样的旋律也使用在威洛比警长给妻子念信的旁白之处，并对妻子痛哭的原声进行了消音处理，营造了一种哀而不伤的情绪。
三、结尾的情绪处理
在《三块广告牌》的结尾，女主最终鼓起勇气坦白，和解意味的对白产生了温度，也产生了些许上扬的情绪。而在留下一个不确定的回答之后，影片戛然而止。虽然案件未破，未来也不知何去何从，但角色已不再那么痛苦，也开始向观众所希望的方向转变――可以冷静地思考，可以路上再决定。结尾的情绪处理与去年艺联发行的《海边的曼彻斯特》有些相似，给了观众遐想的空间，也带给观众一丝慰藉。
