黑白之间的黄与红
――观《影》有感
电影结束，灯光亮起。黑白交替的刹那，我隐约地感觉，沛国那场连绵七日的朦胧烟雨不会停下来，它会继续下，下在观众的心里。电影里的每个人物就如同一滴墨雨，在这张名为"观众"的空白画卷上晕染开来，浓淡各异。
"太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。"黑白极简，衍生万物，亦包罗万象。在乱世的黑白天地之间，那一抹抹被包裹着的黄，和时不时喷溅流淌的红，就越发醒目。或许这就是为什么张艺谋并没有拍出一个黑白影片的原因――他想要让大家看到的，就是大片黑白之间的那抹黄与红，就是浩渺天地中，渺小个体所蕴含的真我追求与家国情怀的震撼力量。
黄――追求真我
"中国几千年里，有替身这样的文化，可在中国没多少人拍，拍《影》是我多年的想法。替身是很独特的，关注他们的命运，探讨他们的人性部分，是我的创作冲动。"（张艺谋）
《影》刚刚开始，小艾透过两扇大门的缝隙，窥视门外。整个画面以黑白为主色调，但是观众的好奇心却全部被那抹黄的惊慌掳了去。黄是什么？它是剥去了层层衣裳之后，人体赤裸裸暴露在眼前的颜色――皮肤的颜色。这是人与生俱来，无法更改的最本质的颜色，它象征着每个个体在这人世间的本来面貌。但是显然，张艺谋并不满足于只关注自然中的人，他又向前迈了一步，去看人这个大环境下最不被关注的那个群体――影子。为什么？因为影子，就是其主人的真我，表达着主人最真实的内心情感。可以说，主人就是黑白的保护色，而影子就是那抹黄。
境州是子虞的影子。子虞因与杨苍交战负伤，久治不愈，迅速老化，形容枯槁，阴晴不定，疯癫可怖，张艺谋甚至说他是"性无能"的废人。那么境州呢？年轻力壮，聪慧机敏，处变不惊。代妻断发，与上对峙，都展现了他的淡然，勇气，与担当。看起来截然不同的两个人，却因为田战的那句"你比都督还像都督"联系在了一起。或许这就是在暗示，境州，才是子虞的真我。这也或许是小艾会对境州心软的原因――他就是自己夫君最真实的模样。
如果说境州的存在是子虞的真我体现，那么境州的真我在哪里呢？境州曾扪心自问，"我是谁？",而整部影片，就是境州追求真我之路的纪实。
母亲，是境州与真我的联系。幼时，不顾严刑也要逃跑的境州，是想要去寻母。后来他不逃，是因为小艾的出现，而小艾，是境州母亲的替身。在小艾深夜去寻境州时，他蜷缩在地，如同母亲子宫中的婴儿，而小艾将他拥入怀中，就像是母亲抚慰自己的孩子。当知道母亲的下落，即使赴死，也要保住母亲；在九死一生后，境州第一个想要见到的，仍是母亲。可以说，寻找母亲，是境州执着于真我的体现。
影片最后，境州杀主弑王，究其原因，是因为这两个人夺了他母亲的命，斩断了他和真我的联系。沛良以为自己给境州施舍了丰厚的物质生活，可以换来一个"俯首帖耳"的都督，却不知道"俯首帖耳"这四个字，已经让境州起了杀心。境州半生为人所控，他厌恶将自己囚禁的子虞，却也不会感激企图操控他的沛良。他一直追求的是"做自己",是自由自在，有权利表达自我意志的生活。
红――家与国
红色，是血液的颜色。它是一个人的热情，一个人的执着，一个人的情怀。从醉心权谋的子虞到挣扎求生的境州，从身居高位的沛良到草芥蝼蚁的死囚，无论是谁，他们都会流血，而这鲜红刺眼的血液里涌动的，是一份家国情怀。
利刃割破皮肤，血喷溅而出，刺眼的鲜红。这是境州的血，是竹林深处那百名死囚的血。他们的血，是对家的渴望。都督许诺，境州收复，影子可以与娘亲团圆，死囚可以获赦归乡。家，就是他们漆黑无光的生命中的白。为了归家，境州愿意殊死一搏，与杨苍拼刀；死囚模仿女人身形，苦练沛伞以攻城。
血液汨汨流淌，逐渐干涸，不似鲜血刺眼，却更加沉重。这样的殷红，是子虞、沛良的血。他们的血，是国殇。真正摧毁子虞的，不是境州最后的那反杀一剑，而是他为收复境州，与杨苍比试受的那一刀。田战与子虞斗室对饮后，离开之际，子虞的那句"家和家不一样",恍如霹雳，劈开了他饱受折磨，疯疯癫癫的黑白躯壳，让观众看到那颗鲜红的毫不动摇的爱国之心。"山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍",对于子虞而言，没有境州，国不成国，这样的沛国哪里是他的家呢？
沛良也是一样。青萍，就是他为沛国所留的血。沛良一直宣称"以和为贵",境州不要也罢，可是在面对自己的亲妹妹时，他的心声还是泄露了丝缕，"我这王位又哪里有一天安稳。"除了对都督的忌惮，难道这不安稳中没有一丝一毫痛失境州的哀恸么？青萍作为一国公主，居然可以垂帘听政，已经充分展现出青萍在沛良心中的重要性。但是为了收复境州，沛良居然让青萍假意嫁于杨平作妾。虽是假戏，但青萍蒙受屈辱与让沛良心头流血何异？而境州收复之后，青萍死，沛良哀。沛良举剑杀鲁严时，为青萍所鸣的不平，不也恰恰证明了，青萍，就是他的血么？
作为中国第五代导演的代表人物，张艺谋水墨元素的这一尝试无疑是成功了。他不仅仅从技术上做到了感官上的留白写意，也从情感上做到了留白写意，意未尽，味无穷。
